Comme de nombreuses œuvres emblématiques sont entrées dans le domaine public depuis 2019, il y a eu une vague d’adaptations de films d’horreur. Ces adaptations d’horreur ont reçu de fortes critiques pour leur déviation ou pour ne pas dire quelque chose d’unique à propos de leur matériel source. En fin de compte, cette critique s’est répandue dans le scepticisme quant au domaine public lui-même, le forant comme une impasse créative. Cette critique, cependant, néglige le bénéfice sous-jacent du domaine public: la capacité à quiconque, pas seulement à des sociétés, à créer leur version / adaptation du même travail. Malgré des critiques cohérentes entourant les adaptations d’horreur du domaine public, une étude plus approfondie de ces œuvres révèle des conditions de l’industrie contemporaine sous-jacentes qui conduisent à leur création et démontre l’importance durable du domaine public pour permettre la liberté créative au-delà du pur contrôle des entreprises.
Ces adaptations existent dans les caractéristiques actuelles du cinéma contemporain; Un type de cinéma largement motivé par une aversion financière pour les risques qui repose sur des adaptations de propriété intellectuelle (IP) plutôt que des histoires originales pour garantir la fréquentation de l’audience et les revenus de gros. Ne cherchez pas plus loin que l’avril 2025 Un film Minecraft Cela reposait sur l’IP Minecraft pour tirer plus de 150 millions de dollars en un seul week-end aux États-Unis et au Canada, ainsi que plus de 900 millions de dollars dans le monde tout au long de sa course théâtrale. Alors que les studios continuent d’embrasser la propriété intellectuelle et les risques comme règles du jeu, les créateurs doivent soit trouver des moyens d’élaborer des histoires originales dans ces limites, soit trouver un autre moyen de réduire le coût, comme travailler dans un genre à faible coût historiquement éprouvé: Horreur.
Les films d’horreur sont une sélection populaire pour les cinéastes car ils peuvent être rendus plus économiquement par rapport à d’autres genres en utilisant moins d’éléments tels que des emplacements limités, de petites moulages et une ambiguïté visuelle pour adopter l’horreur / le malaise. Il y a une longue lignée de films d’horreur économiques qui ont déclenché des carrières, dont John Carpenter HalloweenSam Raimi Les morts malet Mike Flanagan Absence. Chaque film a été réalisé pour moins de 500 000 $, non ajusté pour l’inflation et a lancé une carrière de cinéastes bien connus et à succès. Bien que chaque film soit extrêmement varié et différent les uns des autres, ils sont tous connectés par un élément commun: être des histoires originales. Mais lorsque l’IP est fortement gardé et protégé par des studios opposés aux risques, il est logique de se tourner vers le domaine public pour la liberté de création en tant que cinéaste indépendant travaillant avec des constrictions budgétaires.
Bien que façonnés par les mêmes contraintes et normes, les films résultants varient sauvagement. Certains films d’horreur adaptés des œuvres du domaine public s’appuient fortement sur la valeur du choc tandis que d’autres adoptent une approche plus réflexive, en utilisant les outils de l’horreur pour commenter le droit d’auteur lui-même. En 2022, Winnie-the-Pooh: sang et miel utilisé les éléments de choc pour dessiner un public, tandis que les années 2025 Hurlement intégré une critique métatextuelle des longueurs du droit d’auteur.
En 2022, peu de temps après les années 1926 Winnie-the-Pooh Entré dans le domaine public, le cinéaste Rhys Frake-Waterfield, dont les films indépendants antérieurs ont reçu peu d’attention, a annoncé Winnie-the-Pooh: sang et miel. En adaptant le Caca Stories, Frake-Waterfield a utilisé leur histoire de près de cents ans et leur reconnaissance publique pour attirer l’attention immédiate à sa nouvelle production, mettant en évidence les avantages qu’IP offre même dans un domaine de cinéma qui est historiquement susceptible de réalisateurs émergents.
Depuis sa sortie, les critiques et les téléspectateurs ont mis en évidence l’écart par rapport au matériel source de l’enfance grâce à une adaptation sanglante. Ces critiques sont raisonnables et ne se sentent certainement pas remarquables pour les téléspectateurs comme un ours de caca aux yeux morts et des porcelets porteurs de défense. Aussi choquant le contraste de l’adaptation au matériel source, il ne sape pas la valeur du domaine public. En créant cette adaptation, il agit comme une célébration du domaine public en tant que véhicule pour les cinéastes et autres créatifs pour remixer de vieilles œuvres pour leur propre avantage créatif et commercial et pas seulement l’avantage de certains titulaires de propriété intellectuelle d’entreprise.
Le Sang et miel Le film est une adaptation qui n’utilise pas le Caca Des histoires pour bien plus que la familiarité du public. Il utilise le domaine public fonctionne principalement comme un facteur de choc pour attirer l’attention du public. Généralement, il greffe l’iconographie de ces histoires sur un film d’horreur indépendant qui resterait fondamentalement inchangé si tous les Caca Des éléments ont été retirés. Sous la surface de cette iconographie se trouve un film de slasher standard jouant dans le moule de ce qui a précédé.
Cette adaptation ne diminue pas les histoires originales qui existent encore et sont disponibles pour tout le monde. Cela ne crée pas non plus un nouveau monopole sur les histoires, comme ceux-ci Caca Des histoires restent dans le domaine public. Au lieu de cela, il met en évidence les conditions sous-jacentes du cinéma qui entourent le film à l’époque où il a été fabriqué. En entrant dans le domaine public dans les années 2020, les travaux du domaine nouvellement public donnent naissance à des adaptations modernes qui reflètent les tendances populaires du moment. Ils s’inscrivent dans les limites des conditions de propriété intellectuelle à risque d’entreprise qui stimulent le cinéma. Et oui, beaucoup deviennent des franchises, elle-même le reflet du moment actuel. Frake-Waterfield a élargi son original Sang et miel film avec une suite directe ainsi que le plus grand Univers de l’enfance tordu, Tirer d’autres œuvres du domaine public comme l’original Bambi et Peter Pan.
De façon similaire à Sang et miel, le récent Hurlement adaptation Bateau à vapeur Willie Par Steven Lamorte est également la greffe d’un travail de domaine public sur un récit plus standard. Dans une interview en 2025 avec Paul Marsh, Lamorte révèle qu’il travaillait sur un film d’horreur de ferry de Staten Island depuis le début des années 2010. Cependant, après Bateau à vapeur WillieLe passage du domaine public en 2024, Lamorte a retravaillé le film dans une adaptation. Contrairement à Sang et miel, Hurlement Fonctionne comme un film métatextuel commentant non seulement l’œuvre originale, mais aussi la nature du domaine public. Ce n’est pas seulement un film d’horreur basé sur une œuvre de domaine public, mais un film d’horreur sur les termes des droits d’auteur d’entreprise et comment ces termes longs peuvent aliéner les créateurs de leurs œuvres originales. Cette perspective devient particulièrement vive dans la section médiane du film, qui raconte l’histoire de la séparation de Willie de Walt Disney dans un flash-back d’animation visuellement frappant.
Utiliser l’animation qui rappelle l’original Bateau à vapeur Willie Cartoon, le film raconte une histoire d’un vieil homme sur la façon dont Willie a été séparée de son créateur, une représentation animée de Walt Disney. Tout comme dans la vraie vie, le film omet également l’inclusion d’Ub Iwerks en tant que créateur de Mickey Mouse, renforçant la façon dont la paternité elle-même peut être masquée par les mythologies du droit d’auteur. Au cours de l’histoire, Walt tombe par-dessus bord, laissant Willie derrière lui enfermé dans le ventre du ferry. À la libération de Willie, après quatre-vingt-quinze ans, il se lance sur un meurtre et terrorisant quiconque qu’il rencontre. La violence de Willie est encadrée non seulement aussi d’horreur, mais aussi de rétribution – une éruption de la mémoire culturelle négligée finalement libérée de la captivité.
Le segment d’animation moyenne de Hurlement utilise la nature du domaine public de Bateau à vapeur Willie en adaptant officiellement quelque chose qui était auparavant limité par le droit d’auteur. Ce passage unique pendant le point médian du film colle dans l’esprit du spectateur, élevant le travail au-delà de la valeur de choc pure. Il évoque plutôt un personnage emblématique pour examiner l’héritage du contrôle du droit d’auteur. Grâce aux actes violents de Willie, le film suggère que de longs termes de droit d’auteur peuvent transformer les icônes culturelles en reliques emprisonnées. Hurlement Critique le maximalisme du droit d’auteur que la compagnie Disney a aidé à consacrer, en utilisant l’une des premières icônes de Disney. Ensemble, Sang et miel et Hurlement reflètent deux pôles d’horreur du domaine public – une exploitation, l’autre expressive. Mais les deux sont des artefacts d’un moment culturel et créatif spécifique.
Placé dans le contexte de ce moment plus large du cinéma, l’horreur du domaine public n’est pas une aberration mais un résultat logique. Malgré cela, le contexte qui entoure les films maintenant ne sera pas toujours en mémoire vivante. Dans de nombreuses années, en réfléchissant à cet environnement de cinéma particulier, ces adaptations d’horreur peuvent être vues comme un moment étrange et original de cinéma. En réalité, ces films sont emblématiques du moment culturel dans lequel ils ont été produits, mettant en évidence un paysage en évolution de la propriété intellectuelle et de la voix créative. En fin de compte, ces films n’atteindront probablement pas le même impact culturel que les adaptations d’autres œuvres du domaine public comme 1961 West Side Story (Roméo et Juliette) ou 1959 Ben-Hur (Ben-Hur). Pourtant, ils resteront des artefacts culturels importants et intéressants qui éclairent les générations futures comme des instantanés et des réflexions des conditions dans lesquelles ils ont été fabriqués. Regarder le passé à travers des œuvres créatives nous informe des mœurs sociétales et créatives de ce moment et aide à nous ancrer dans un point de référence contextuel à notre propre moment. Peut-être que ces films seront célébrés eux-mêmes lorsqu’ils entrent inévitablement dans le domaine public… en près de 100 ans.
Crie dans le coffre-fort: horreur du domaine public à l’ère de l’IP par Sterling Dudley est marqué avec CC0 1.0
