Prime Video a toujours livré les produits de science-fiction.
Compte tenu de la concurrence intense provenant de Heavy Hitters comme Disney Plus et Netflix, c’est une réalisation à noter. Le paysage de programmation peut être bondé, mais le service de streaming appartenant à Amazon a prouvé sa valeur dans l’espace de genre en produisant une liste de programmes à haut concept – de la satirique à la dystopie carrément.
La science-fiction est un genre qui fait appel à une gamme de goûts. Les gens de Prime Video le savent et les titres de notre guide ci-dessous représentent tout ce qui est merveilleux dans le domaine de la science-fiction.
Vous voulez une aventure mutante inspirée du jeu vidéo postapocalyptique? La vidéo prime l’a. Qu’en est-il de la représentation de Philip K. Dick, qui stimule une Amérique à Hitler? C’est ici aussi. De plus, il y a cette occidentale particulière avec Josh Brolin. Et qui peut oublier les garçons, la satire de super-héros ultrablood du streamer? Je ne peux pas, et si vous ne l’avez pas regardé, vous devriez éteindre votre ordinateur et aller le faire, maintenant.
Croyez-le ou non, nous gratrons simplement la surface de la bibliothèque de contenu épique de Prime Video. Il y a aussi une série d’anthologie animée inspirée d’un éventail de jeux vidéo emblématiques, d’une comédie futuriste sur l’au-delà du créateur du bureau et bien plus encore. Si vous ne l’avez pas encore compris, il y a une liste de goodies pleins. Lisez la suite pour notre guide des meilleures émissions de science-fiction sur Prime Video.
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Fallout est une adaptation de jeux vidéo amusante, cinétique et pleine d’action qui maintient l’ambiance de la franchise emblématique de Bethesda tout en trottant un nouveau cours, dans un story. Vous n’avez pas besoin de vous familiariser avec les jeux pour profiter de ce spectacle. Bien sûr, il y a des tas d’oeufs de Pâques frais à apprécier les fans. Mais Fallout a été réalisé avec un public plus large à l’esprit. Et grâce aux performances de tueurs de la distribution – Walton Goggins et Ella Purnell sont parfaits – et la construction du monde détaillée, vous ne voudrez pas manquer de faire cette balade sauvage dans le désert.
Le niveau secret provient des créateurs de l’anthologie animée Hit Love, Death and Robots. Chaque épisode est inspiré par un jeu vidéo différent, élargissant le monde de l’histoire pour fournir aux débutants et aux joueurs hardcore de nouvelles aventures pour se délecter. Dungeons & Dragons, Pac-Man, Warhammer 40 000 et Mega Man ne sont que quelques-uns des jeux présentés dans l’émission.
L’icône cyberpunk William Gibson a écrit le roman qui a inspiré le périphérique. Créé par Jonathan Nolan et Lisa Joy – le duo qui a amené Westworld et Fallout sur le petit écran – la série met en vedette Chloë Grace Moretz dans le rôle de Flynne Fisher, une femme qui s’implique dans un jeu vidéo de réalité virtuelle pliant la réalité. Un voyage dans le futur Londres et une mission inattendue pour sauver le monde lui rendent la vie, et cette série, sur sa tête.
Du bureau aux parcs et loisirs et au bon endroit, Greg Daniels a une vaste expérience en apportant des comédies révolutionnaires sur le petit écran. En téléchargement, il apporte ses sensibilités originales à l’au-delà avec un programme qui postule que, dans un avenir proche, les entreprises technologiques offriront des stations virtuelles où les consciences du défunt récemment peuvent profiter de vacances paradisiaques pour toujours. C’est-à-dire, bien sûr, s’ils peuvent se le permettre.
L’étendue est le petit moteur qui pourrait des émissions de télévision de science-fiction. La série explore une réalité future où l’humanité a réussi à coloniser le système solaire. Il a commencé comme une série originale scénarisée sur Syfy mais après trois saisons, le réseau a abandonné la hache du programme. Heureusement, Amazon est entré pour le sauver de l’annulation. Au cours de sa course de six saisons, la série a trouvé ses jambes et son public, s’épanouissant dans un drame de science-fiction intelligent et fascinant.
Quelques années après que le prédicateur de Garth Ennis a réussi un léger succès sur AMC, la célèbre bande dessinée de super-héros de l’écrivain, les garçons ont abordé la vidéo privilégiée et ont fait exploser les portes. Dans la série, un groupe de super-héros de célébrités corrompus se présente pour le pouvoir et la renommée en tant que gang de hors-la-loi (alias les garçons) les chasse individuellement. C’est un spectacle violent qui frappe le public au visage avec une aide à des commentaires sociaux et politiques. Et c’est assez bien aussi.
Lisez notre critique des garçons.
Aussi puissante, violente et déroutante que sa série parent The Boys, Gen V met en lumière la prochaine génération de super-héros génétiquement modifiés. Les tropes sociaux et politiques habituels sont exposés ici. De plus, la génération V creuse dans des sujets comme l’influence des médias sociaux, l’image corporelle, le classenisme et la race dans le domaine de l’enseignement supérieur.
Inspiré par le livre d’art narratif de l’artiste rétro-futuriste suédois Simon Stålenhag, la série équilibre l’esthétique élégante d’un monde futur de la technologie avec la pittoresque silencieuse de l’Amérique rurale. Jonathan Pryce et Rebecca Hall livrent des performances exceptionnelles dans cette série de science-fiction originale et à combustion lente.
Si Yellowstone et les X-Files avaient un bébé, ce serait probablement une portée extérieure. Le Sci-Fi Western suit Royal Abbott (Josh Brolin), le patriarche et propriétaire du Ranch de la famille Abbott. Sa famille vit à la suite de la disparition inexpliquée de sa belle-fille. Lorsqu’un étranger vient rester avec la famille, Royal doit compter avec son avenir passé, présent et potentiel. Ce serait tout si vous cherchez une série trippante ancrée dans ses performances d’écriture et de stellaires.
Lisez notre examen de la gamme extérieure.
L’homme du haut château
Et si l’Amérique n’avait pas gagné la Seconde Guerre mondiale? C’est la question centrale à laquelle l’homme du haut château vise à répondre. Basé sur le roman du même nom de Philip K. Dick, la série se déroule dans les années 1960 et présente une réalité alternative où l’Allemagne nazie et le Japon partagent le contrôle des États-Unis. Lorsque des images de rédaction d’une chronologie alternative où l’Allemagne et le Japon ont perdu les surfaces de guerre, les graines de rébellion sont plantées. Ridley Scott Executive a produit la série poignante et stimulante.
Les rêves électriques de Philip K. Dick
Bryan Cranston (Breaking Bad), Ronald D. Moore (Battlestar Galactica) et Michael Dinner (Justifié) se sont réunis pour donner vie aux rêves électriques de Philip K. Dick. La série d’anthologie futuriste explore comment la technologie peut avoir un impact sur l’humanité de diverses manières fantastiques et horribles. Les similitudes narratives entre les rêves électriques et le miroir noir abondent certainement. Cependant, chaque épisode du programme vidéo Prime s’inspire du travail de l’auteur de la science-fiction titulaire.
Thématiquement, le ciel nocturne semble rappeler les rencontres rapprochées du troisième type et du cocon. La série à combustion lente, qui n’a duré qu’une seule saison, met en vedette JK Simmons et Sissy Spacek en tant que couple marié vieillissant aux épreuves et tribulations de leurs années d’or. De plus, un portail mystérieux vers une étrange planète existe sous leur hangar. Cette série sentimentale Mystery Box explore le vieillissement et la mortalité d’une manière étonnamment sincère – grâce aux performances engageantes des deux pistes.
Inspiré par la série de bandes dessinées de Robert Kirkman du même nom, Invincible suit Mark Grayson (Steven Yeun), un lycéen ordinaire qui se trouve être le fils d’Omni-Man (JK Simmons) – le super-héros le plus puissant de la planète. Lorsque Mark présente des capacités spéciales, il découvre la malheureuse vérité sur qui est son père et les choses insidieuses qu’il a faites. Cette série animée est magnifiquement conçue, bien écrite et merveilleusement jouée. Il est considéré par beaucoup comme la meilleure émission de super-héros à la télévision, et pour une bonne raison.
Dans The Power, la série de Prime Video basée sur le roman de Naomi Alderman en 2016 du même nom, les adolescentes du monde entier développent soudainement la capacité de tirer de l’électricité de leurs mains. Comment cette superpuissance change-t-elle l’expérience féminine en Amérique et au-delà? Toni Collette et Jon Leguizamo sont star aux côtés d’un casting de jeunes femmes talentueuses dans une série qui vise à retourner les tropes de genre et la dynamique sur leur tête.
Il est facile de comparer les filles de papier à Stranger Things. Certaines parties de l’histoire se déroulent dans les années 80 et suivent un groupe d’enfants qui luttent pour donner un sens à un événement surnaturel en ville alors qu’ils roulent sur leurs vélos. Les similitudes s’arrêtent cependant. Sur la base des bandes dessinées de Brian K. Vaughn du même nom, le programme d’une saison démarre lorsque nos filles de livraison de papier de 12 ans affrontent leur avenir et se battent pour la survie au milieu d’une guerre de voyage dans le temps qui se déroule autour d’eux.
Prime Video a fait un grand swing avec des sonneurs morts. Cette tournure mise à jour sur le classique de l’horreur culte de David Cronenberg trouve Rachel Weisz dans le rôle à double étape en tant que médecins Elliott et Beverly Mantle. Leur volonté de pousser l’enveloppe des soins de santé jette l’éthique médicale au vent. Le résultat est un programme qui n’éloigne jamais d’explorer des sujets tels que le contrôle de Big Pharma sur la santé des femmes, les pratiques reproductives désuets, l’autonomie corporelle et bien plus encore.
L’animation en rotoscopie utilisée dans Undone offre une tapisserie onirique pour le public. On pourrait facilement considérer le spectacle comme une œuvre d’art éthérée, mais il y a aussi une substance profonde ici. L’émission suit Alma (Rosa Salazar), une vingtaine de personnes en difficulté dont la vie est allumée la tête après avoir subi un accident. Alors que sa réalité se brise dans autre chose, elle doit se battre pour donner un sens à son traumatisme. Partie mystère, thriller en partie et drame de famille en partie – il est sûr de dire que UNNOINE est différent de toute émission de télévision que vous avez vue auparavant.
Pour ne pas être confondu avec la sitcom de courte durée avec Patrick Warburton, cette prise en direct sur le super-héros bleu avec des antennes Wiggly est plus étendue, plus pleine d’action et prend le genre de bande dessinée, il est un peu plus au sérieux. Ben Edlund, le créateur de la bande dessinée originale et de la série télévisée 2001, a produit cette itération du personnage, garantissant que le sens de l’humour et de l’ambiance du programme est resté fidèle à sa vision originale. Peter Serafinowicz et Griffin Newman ont une merveilleuse chimie ensemble. La représentation méchante de Jackie Earle Haley de la terreur est un délice absolu. Cela fait de la série des trois saisons un incontournable pour tous les fans de bandes dessinées.
